ヤマハピアノテクニカルアカデミーで調律する時には、
必ず音叉を基準にして、４９Ａに基音をとって
調律していました。

しかし、調律の測定はチューナーで行います。
また、音叉の音の高低チェックもチューナーで行います。

では、何のために音叉は存在するのでしょうか？
昔は、プロ・アマ問わずに特にクラッシックジャンルの方は
音叉を完全に盲信している人が多いような気がしました。
調律時にチューナーを使用して、基準音をとったりしているのを目撃すると
あからさまに怪訝な表情をされていました。

しかし、ジャズやポピュラーの演奏者は調律後のピッチ確認に
ご自分のチューナーを使用されている人を多くみかけました。

何を信じるかは、宗教もそうですが、人それぞれですね。
まあ、でも何に対しても疑ってかかるくらいで丁度よいと
個人的には思います。

ヤマハピアノテクニカルアカデミーで、
調律を学ぶ時に教科書が存在しました。（非売品）
調律手法などの技術的な解説のみではなくて、
ピアノの歴史、ピアノの機能と構造についても
記述されていました。
調律を勉強される方ではなくても、
ピアノ演奏者、リスニングでピアノ曲が大好きな人にとっても
ピアノの歴史や機能と構造を理解すれば、
より深くピアノを楽しむことができると思います。

音大で『ピアノ構造論』のを講義を
20年以上担当されていたピアノ調律師の青山一郎さんの
著書１冊でわかる“ピアノのすべて”は、
アカデミーの教科書にも共通する項目も多くあり、
歴史はさらに詳しく、機能と構造は簡易な感じで、
ピアノを弾く人にとても参考になる内容だと思います。
私も昨年購入しました。



この本の手順通りに調律する前に、
106ページ　3.うなり
について私なりに解説します。

調律師が聴いている唸りですが、
①440㌹の音叉1本を鳴らすと、唸りの無いストレートな音（純音）が発生します。
②440㌹と442㌹の音叉２本を同時に鳴らすと、毎秒２回の唸り（音叉が正確な場合）
がワァン～ワァンと鳴ります。
③調律師は、唸りの無いストレートな音にするため、
チューニングピンを操作して調律します。
これをユニゾンを合わせると言います。

ベートーヴェンは、20代の後半頃から難聴に苦しんでいたようです。
Conrad Grafは、難聴のベートーヴェン用に
特殊設計されたピアノのようです。
音量を増す目的で、１音に対して４本の弦を張ってみたり（現代のピアノは通常３本）
譜面台や蓋の外装に対して、耳に音が届きやすいように工夫されていました。
ベートーヴェンが最後に愛用したピアノとして、
ドイツのベートーヴェン・ハウスに現物が展示されています。





特殊設計ではありませんが、
ヤマハは1990年代に幅細鍵盤を特注モデルとして、
受注生産していました。
私も小型グランドピアノで１台だけ、
細幅鍵盤ピアノを調律にお伺いしていました。
手の小さな人でも楽にオクターブが届くピアノです。
下の動画はヤマハではありませんが、
細幅鍵盤で演奏されています。
やはり、この選択肢はあった方がよいですね。

フランスパリ在住の辻仁成さん情報によると、
フランスは感染力が驚くほど高い、
新型ケルベロスに襲われているそうです。



これまでの経験から、
欧米諸国での状況が遅れて日本に襲来することは
間違いないことでしょう。

それでも、自分にできる感染対策を行いながら
ピアノ調律・コンサート・イベント参加などを
できる限り、継続していきたいと思います。

吹き抜けの部屋に設置されたピアノを調律するのは、
とても気持ちの良いものです。♫
お家の中でも、ホールで演奏しているような残響を楽しむことができます。
天井が高い空間から、音の余韻が舞い降りてくる感じですね。
しかしながら、注意点があります。
自分の演奏の粗がごまかされるということです。
残響にまぎれてしまいます。
わかりやすい例えとしては、カラオケのエコーです。

サイレントや電子ピアノをお持ちの方は
リバーブを無しで少し練習してみると良いかもしれません。
生ピアノと比較して、表現力の乏しい音に対して
残響が無い音はかなり粗が目立ちます。

ストレスを感じる粗が目立つ音で弾いてから、
吹き抜けの部屋でピアノを演奏すれば、
間接音を聴きながら演奏をする事の大切さに改めて気付くかもしれません。

西洋音楽は全般的に楽器から鳴る直接音と
天井や壁に当たって跳ね返ってくる反射音・間接音の
両方を聴きながら演奏するのが理想だと思います。